La fotografía como punto de partida

El romance del Romero y la Julieta es una sesión fotográfica construida a partir de juguetes de colección que pone en escena una historia compleja de vinculación haciendo referencia al ¨patrón de estancia¨ a costumbres de otras épocas donde a veces lo que parecía un juego inocente podía cambiar el rumbo de una vida, debajo de esas escenas ¨normales¨ se escondían juegos perversos y turbios pero el amor surge desde el encuentro, desde la mirada, aunque sea el lugar menos indicado el amor siempre puede florecer.

La fotografía final se presenta impresa sobre el material plástico de una caja de luz, incorporando el dispositivo de exhibición como parte de la pieza.

Ensimimándome es una colección de dibujos realizados a mano en los que algunas piezas se expanden fuera del plano mediante pestañas, elementos incorporados y diferentes intervenciones materiales.

La serie surge de la observación de las tareas cotidianas y de la búsqueda de belleza dentro de esas acciones. Propone desplazar el escenario habitual de lo cotidiano para encontrar allí otra dimensión: más sensual, atractiva y sugerente.

Lo conocido cambia cuando cambia la manera de mirarlo.

Impotencia surge a partir de la pandemia y de la sensación provocada por observar un mundo atravesado por una experiencia extraordinaria que nos hizo creer que éramos más humanos que, sin embargo, a pesar de todo no logró cambiar nuestras formas de proceder, nuestro egoísmo e indiferencia y parece continuar reproduciendo muchas de sus mismas dinámicas.

La obra se expande hacia el espacio público. La intervención se realiza sobre las columnas que sostienen las vías del tren, incorporando la arquitectura del lugar como parte de la lectura de la pieza: aquello que sostiene, aquello de lo que dependemos y la idea de que no estamos solos.

A través de un código QR, la obra incorpora una pregunta dirigida a quienes la encuentran: ¿Qué te da impotencia?

De esta manera, la pieza busca continuar fuera de su soporte original, incorporando otras voces y abriendo la posibilidad de desarrollarse en diferentes formatos.

Seccionados parte de una serie de jaulas encontradas que posteriormente son intervenidas e incorporadas a un conjunto escultórico.

Las jaulas funcionan como una representación de aquellas limitaciones que cada persona construye en su propia vida: espacios conocidos que pueden brindar seguridad pero que, al mismo tiempo, pueden convertirse en lugares de encierro.

La obra establece una relación entre la jaula y la zona de confort, preguntándose por aquello que nos mantiene dentro y por los miedos que dificultan la posibilidad de salir.

¿Y si te como? construye una escena alrededor del deseo.

Una ratonera, una manzana y una mano enfrentan al espectador con una decisión: aquello que deseamos está al alcance, pero acercarnos también supone asumir un riesgo.

¿Qué ocurre si tomo ese deseo? ¿Qué pasa si lo dejo allí y permito que se pierda? ¿Qué sucede cuando decido no seguirlo?

La obra trabaja sobre el deseo, la elección y la libertad. La posibilidad de elegir permanece incluso frente al miedo, la incertidumbre o las adversidades.

La serie parte de la observación de tareas y oficios.

La cámara funciona como una herramienta para detenerse en acciones, gestos y situaciones vinculadas al hacer de otras personas. La fotografía permite rescatar esos momentos y construir una mirada sobre el trabajo y las formas en que cada persona ocupa y transforma su entorno.

Caricias parte de mis propias manos para investigar el tacto como una capacidad fundamental de la experiencia humana.

La piel aparece como superficie de contacto y también como límite entre el adentro y el afuera. A través de ella conocemos al otro, percibimos temperaturas, intensidades, cercanía y distancia.

La caricia no aparece únicamente como un gesto suave. Puede ser tranquila, intensa, incómoda e incluso dolorosa. La obra explora esas diferentes posibilidades del contacto y aquello que ocurre cuando un cuerpo alcanza a otro.

El taller representa un espacio de encuentro personal.

Es un territorio de intimidad frente a la propia creatividad: un lugar para observar, experimentar, equivocarse, esperar y permitir que las ideas encuentren su forma.

Más que únicamente el espacio físico donde se producen las obras, el taller puede entenderse como el lugar donde Romina se encuentra con su propio proceso creativo.